Deixe que as suas mãos contem a história
AGEAS LAB Deixe que as suas mãos contem a história – laboratório de gestos 4 de novembro, 2024 18:00-20:00 Edifício Ageas Porto INSCRIÇÃO Entrada livreLugares limitados, inscreva-se para garantir esta experiência! Comunicação, inclusão e língua gestual A Língua Gestual Portuguesa (LGP) tem as suas raízes no século XIX e foi oficialmente reconhecida em 1997 como a língua para a educação de crianças surdas em Portugal. Uma das três línguas oficiais do país, juntamente com o português e o mirandês, a LGP é uma língua visual rica e expressiva que utiliza os movimentos das mãos, as expressões faciais e a linguagem corporal para transmitir ideias e emoções complexas. O Laboratório de Iniciação à Língua Gestual Portuguesa, orientado pela experiente formadora Amélia Amil, oferece aos participantes a oportunidade de se familiarizarem com os elementos fundamentais da LGP. Através de exercícios interactivos, os participantes aprenderão sinais e técnicas fundamentais que promovem uma comunicação inclusiva e significativa. Quer seja novo na LGP ou queira aperfeiçoar as suas competências, neste laboratório irá melhorar a sua capacidade de se relacionar com a comunidade surda e aprofundar a sua compreensão das nuances desta língua. Como nos recorda Amélia Amil: “Sonhamos sempre em ir a algum lado e sermos surpreendidos por alguém que sabe língua gestual; só temos de transformar o sonho em acessibilidade”. A sua filosofia sublinha a importância de tornar a comunicação acessível a todos, porque “os ouvintes podem aprender a língua gestual, mas os surdos não podem aprender a ouvir”. Este laboratório é um passo no sentido de colmatar essa lacuna e criar um mundo mais inclusivo. Laboratório com curadoria de Amélia AmilAmélia Amil, nascida a 5 de março de 1960, em Portugal, é uma figura ilustre no campo da língua gestual e da cultura surda. Como CODA (Filha de Adultos Surdos), tem dedicado a sua carreira à promoção e divulgação da Língua Gestual Portuguesa (LGP). A sua formação académica inclui licenciaturas em Animação Cultural e Teatro pela ESAP, sendo também Intérprete de Língua Gestual certificada.O seu percurso profissional começou com contributos significativos para a comunidade surda portuguesa. Tem sido uma peça fundamental em várias funções, desde a liderança da criação da sede da Associação de Surdos do Porto até à primeira intérprete de língua gestual na televisão portuguesa. A sua vasta experiência inclui a interpretação em contextos jurídicos, educativos e eventos públicos, e é autora e colaboradora de numerosas publicações sobre a língua gestual e a cultura surda.Para além do seu trabalho profissional, Amélia Amíl tem estado ativamente envolvida na comunidade surda através de várias funções, incluindo ser membro fundador da ASASM e servir como intérprete de língua gestual em eventos e figuras de relevo. O seu empenho no ensino da língua gestual e na defesa dos surdos continua a influenciar e a inspirar muitas pessoas na comunidade. Acessibilidade durante as sessões Festival ImpactoPolíticas de bilheteira e acolhimento (bilhete acompanhante ou assistente pessoal);Acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida.Se tiver um pedido de acessibilidade, uma pergunta ou um feedback para a equipa de acessibilidade, envie um e-mail para gestao@festivalimpacto.org. Serão realizados todos os esforços para satisfazer os pedidos efectuados com antecedência; os pedidos efectuados nos sete dias anteriores ao evento podem não ser garantidos. Morada: Edifício Ageas Porto, Travessa do Poeta 72, 4100-415 Porto Parceiro de Hospitalidade: INSCRIÇÃO geral@festivalimpacto.org Acessibilidade para todosManifestoParceiros | Política de privacidade e cookies | © 2024 Festival Impacto
Controvérsia sem censura
AGEAS LAB Controvérsia sem censura: Laboratório de comunicação 31 de outubro, 2024 18:00-20:00 Edifício Ageas Tejo INSCRIÇÃO Valor por participante 10€Lugares limitados, inscreva-se para garantir esta experiência! Debate, escuta activa e passiva Numa época em que a arte do debate é tantas vezes negligenciada, este laboratório pretende reavivar discussões significativas sobre questões sociais prementes, explorando simultaneamente a dinâmica dos papéis activos e passivos na conversação. Os participantes dividir-se-ão em pequenos grupos, cada um deles com um tema específico, e abordarão estes tópicos como um exercício de diálogo ponderado e pensamento crítico. Os temas para discussão incluem: Dois pesos e duas medidas O cancelamento é ativismo cultural? Liberdade de expressão Portugal é um país racista? O sistema de quotas é necessário? Este formato encoraja os participantes a abordar estas questões sociais como um exercício intelectual, desenvolvendo a sua capacidade de articular ideias e examinar criticamente pontos de vista opostos. Os participantes activos conduzirão a discussão, partilhando os seus pensamentos e experiências, enquanto os participantes passivos se concentrarão em ouvir e dar um feedback ponderado. A compreensão destes papéis ajuda a promover conversas mais abrangentes e produtivas. Este laboratório está aberto a qualquer pessoa interessada em melhorar as suas capacidades de comunicação. Quer seja estudante, profissional, ativista, educador ou simplesmente alguém disposto a explorar diversas perspectivas, a sua voz é bem-vinda aqui. Junte-se a nós para revitalizar a arte do debate e contribuir para uma compreensão mais profunda de temas que moldam a nossa sociedade! Laboratório com curadoria de Human ScenesA Human Scenes é uma empresa que trabalha o desenvolvimento pessoal de indivíduos e de grupos através de técnicas e metodologias de educação-não-formal tendo como objectivo fundamental a humanização das relações, da comunicação interpessoal, dos processos dentro das organizações, no geral, da forma de interagirmos uns com os outros.Utilizando técnicas de teatro, storytelling, gestão de conflitos, empatia, game-based-learning, entre outras, a Human Scenes provoca reflexões e estímulos para a mudança tendo a consciência que não existem soluções simples para problemas complexos mas sim diferentes perspectivas que permitem transformar os desafios em processos de superação.Com experiência a nível nacional e internacional, a Human Scenes entende que os desafios crescentes exigem estratégias multidisciplinares, críticas e adaptáveis às necessidades particulares dos diferentes contextos individuais e sociais. FormadoresJosé Branco. Formei-me em engenharia e a custo percebi que não me competia a linguagem binária da máquina mas a linguagem multidimensional da pessoa. Hoje dedico-me fundamentalmente às expressões educativas, artísticas e de formação nas áreas do teatro, narração oral, empatia e animação sociocultural, tanto a nível nacional como internacional, bem como a nível mais pessoal, à parentalidade. Nuno Libório. Sempre foi um contador de histórias e não sabia, com 9 anos escrevia as primeiras histórias para o jornal da escola. Estudou marketing mas as vendas foram uma escola de vida. Transitou para as artes e educação e descobriu que é um polímata, acredita no ecletismo, e mistura surf com poesia e conjuga carpintaria com teatro. Acredita no poder da arte como catalisador da sociedade, essa é a sua militância! Acessibilidade durante as sessões Festival ImpactoPolíticas de bilheteira e acolhimento (bilhete acompanhante ou assistente pessoal);Acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida.Se tiver um pedido de acessibilidade, uma pergunta ou um feedback para a equipa de acessibilidade, envie um e-mail para gestao@festivalimpacto.org. Serão realizados todos os esforços para satisfazer os pedidos efectuados com antecedência; os pedidos efectuados nos sete dias anteriores ao evento podem não ser garantidos. Morada: Edifício Ageas Tejo, Praça Príncipe Perfeito N.º 2 , 1990-278 Lisboa Parceiro de Hospitalidade: INSCRIÇÃO geral@festivalimpacto.org Acessibilidade para todosManifestoParceiros | Política de privacidade e cookies | © 2024 Festival Impacto
A Linha
AGEAS LAB A Linha: Laboratório de desenho 30 de outubro, 2024 18:00-20:00 Edifício Ageas Tejo INSCRIÇÃO Valor por participante 10€Lugares limitados, inscreva-se para garantir esta experiência! Tempo, observação e desenho nu O desenho não é apenas uma técnica, mas um processo intrincado de descobrir e representar a verdade daquilo que percepcionamos. Este laboratório foi concebido para o conduzir a uma nova dimensão na arte da observação, com o objetivo de revelar a essência de uma linha, libertando-a de conceitos preconcebidos e tensões interiores. Nesta experiência, aprenderá a observar sem julgar, cultivando um profundo apreço pela miríade de universos que o corpo humano comunica e existe. Na linha não há género, não há raça, não há complexos construídos.Ao envolver-se numa observação atenta irá melhorar a sua capacidade de compreender o não-corpo das aparências, promovendo uma compreensão e uma ligação mais profunda com a diversidade da “linha” humanidade. Como Susana Chasse diz eloquentemente, “Interessa-me uma consciência de totalidade, um estado acordado de pura presença contemplativa. Desenhar o agora, uma mente que relaciona e não julga. A generosidade revela-nos todo o espaço mostrando-nos composições perfeitas habitadas por inúmeras subtilezas e tensões sem tensão.” Este laboratório irá guiá-lo na incorporação desta filosofia, promovendo um espaço onde a empatia e a perspicácia artística convergem. Laboratório com curadoria de Susana ChasseSusana Chasse, 72 Lisboa. Mestrado em Design Visual no I.A.D.E com o tema & quot; Desenho como Meditação. O Olhar que Contempla” o “desenho escrito” disseca o centro intelectual desta existência, entre artigos, reflexões e tese. O “desenho falado” acontece em palestras, colóquios, congressos, workshops e em aula como professora de desenho de modelo e de autor. A direcção de arte na publicidade e o design gráfico proporcionaram a criatividade dentro da ideia de equipa e estratégia de pensamento,. A pintura e o desenho são a constante desde inicio neste caminho, são onde tudo se reúne, é terreno alimentado por todas as experiencias passadas. É como artista plástica, autora, que materializa desde sempre tudo o que é presente até ao presente. Representada pela galeria São Mamede em Lisboa e Porto e Galeria Sete em Coimbra, expõe regularmente individual e colectivamente, em Portugal e Internacionalmente. Os prémios de pintura e desenho vão pontuando o seu caminho como forma de materializar momentos. Acessibilidade durante as sessões Festival ImpactoPolíticas de bilheteira e acolhimento (bilhete acompanhante ou assistente pessoal);Acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida.Se tiver um pedido de acessibilidade, uma pergunta ou um feedback para a equipa de acessibilidade, envie um e-mail para gestao@festivalimpacto.org. Serão realizados todos os esforços para satisfazer os pedidos efectuados com antecedência; os pedidos efectuados nos sete dias anteriores ao evento podem não ser garantidos. Morada: Edifício Ageas Tejo, Praça Príncipe Perfeito N.º 2 , 1990-278 Lisboa Parceiro de Hospitalidade: INSCRIÇÃO geral@festivalimpacto.org Acessibilidade para todosManifestoParceiros | Política de privacidade e cookies | © 2024 Festival Impacto
O outro e eu
AGEAS LAB O outro e eu – laboratório de Movimento 29 de outubro, 2024 18:00-20:00 Edifício Ageas Tejo INSCRIÇÃO Valor por participante 10€Lugares limitados, inscreva-se para garantir esta experiência! Corpo, improviso e empatia Este laboratório oferece um espaço para a prática do movimento, recorrendo a técnicas de dança contemporânea, expressão corporal e tango. Os participantes são convidados a explorar as tensões que surgem simultaneamente nas nossas relações – seja com o espaço, com o nosso próprio corpo ou, mais importante, com os outro. Como seres humanos, o julgamento é inerente à nossa compreensão do mundo; categorizamos pessoas e experiências para lhes dar sentido. Mas como é que podemos desconstruir preconceitos contidos nestas caixas mentais? Como podemos relacionar-nos com os outros a partir de um lugar de curiosidade genuína, livre de noções preconcebidas? E como podemos comunicar sem os julgamentos inconscientes que influenciam as nossas interações? Através da improvisação e da exploração, os participantes irão refletir sobre estas ideias utilizando o movimento como meio central. O laboratório centrar-se-á na consciencialização dos próprios corpos e no trabalho em parceria para explorar a forma como comunicamos, tanto connosco como com os outros, para além dos limites do julgamento. Este laboratório está aberto a participantes de todos os níveis – quer tenham experiência em práticas de dança ou nenhuma. Recomenda-se o uso de roupa confortável e pode praticar descalço, de meias ou com sapatos confortáveis. Laboratório com curadoria de Janice IandritskyJanice Iandritsky (n. 1992, Buenos Aires) é uma bailarina multidisciplinar, intérprete e professora de tango, cuja prática faz a ponte entre a dança contemporânea e as formas de dança popular. É licenciada em Composição Coreográfica com especialização em Dança-Teatro pela Universidad Nacional de las Artes (UNA) em Buenos Aires. O início da sua carreira incluiu a participação em companhias de renome como a Andante, sob a direção de Victor Campillay, e a Compañía de Danza Contemporánea de la UNA, apresentando-se em festivais de prestígio como a Bienal de Arte Joven e o Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires. A trajetória artística de Iandritsky está profundamente enraizada na sua exploração da interação dinâmica entre a dança e a improvisação musical, levando a colaborações notáveis como 3 (2016), criada com o baterista venezuelano Omar Menendez, e Migra (2017), desenvolvida com o bandoneonista argentino Martín Sued, que fez uma extensa digressão por França, Bélgica, Brasil, Argentina e Holanda. Como co-fundadora da Hidra Cia. de Dança ao lado da bailarina brasileira Bárbara Faustino Oliveira, desenvolveu trabalhos reconhecidos pela crítica como lava.pó. nada (2021) e Existe uma realidade objetiva onde o meu corpo e a minha mente são um só mas eu não estou aqui nem nunca estive (2023), apoiados por residências nas Oficinas do Convento, Casa da Dança e Largo Residências. O seu portfólio performativo abrange colaborações com coreógrafos e projectos internacionalmente aclamados, incluindo Lisbon, My Lisbon! de Faustin Linyekula no Teatro Dona Maria II e La Procession de Nacera Belaza na Casa da Dança. Iandritsky também contribuiu como coreógrafa e bailarina para María de Buenos Aires de Piazzolla/Ferrer no CCB e no Festival de Ópera de Óbidos e prestou assistência coreográfica para 1999 (2024) de Sara Vujadinovic e Pedro Salvador. O seu trabalho de direção inclui La Ciudad Invisible (2024) para a Compañía de Danza Contemporánea de la UNA, e é co-realizadora de The Invisible City, um projeto interdisciplinar com o arquiteto Ricardo Santos para o Festival Passa Cá em Casa, coordenado pela Culturgest e pelo Goethe Institut. Atualmente residente em Lisboa, Iandritsky continua a desenvolver a sua pesquisa sobre a síntese da dança contemporânea e popular, criando trabalhos como o solo Fondo e dirigindo os seminários Tango sin Zapatos em Lisboa, Valência, Carrara e Hangzhou. Recentemente, facilitou o workshop Stimuli that Cross the Body – Improvisation and Movement no Teatro da Garagem em Lisboa, expandindo ainda mais as suas contribuições para a educação da dança contemporânea e práticas performativas. Acessibilidade durante as sessões Festival ImpactoPolíticas de bilheteira e acolhimento (bilhete acompanhante ou assistente pessoal);Acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida.Se tiver um pedido de acessibilidade, uma pergunta ou um feedback para a equipa de acessibilidade, envie um e-mail para gestao@festivalimpacto.org. Serão realizados todos os esforços para satisfazer os pedidos efectuados com antecedência; os pedidos efectuados nos sete dias anteriores ao evento podem não ser garantidos. Morada: Edifício Ageas Tejo, Praça Príncipe Perfeito N.º 2 , 1990-278 Lisboa Parceiro de Hospitalidade: INSCRIÇÃO geral@festivalimpacto.org Acessibilidade para todosManifestoParceiros | Política de privacidade e cookies | © 2024 Festival Impacto
Teatro Imagem
AGEAS LAB Teatro imagem – Laboratório sobre Discriminação e Alteridade 29 de outubro, 2024 18:00-20:00 Edifício Ageas Tejo INSCRIÇÃO Valor por participante 10€Lugares limitados, inscreva-se para garantir esta experiencia! Representação, Estereótipos e Marginalização Este laboratório envolvente mistura teatro, storytelling, e game-based-learning para oferecer uma experiência nova e participativa os participantes trabalharão em conjunto para produzir imagens que reflictam as suas experiências pessoais, crenças e ideias preconcebidas num ambiente criativo e sem julgamentos.Utilizando os princípios do Teatro de Imagem, o grupo irá explorar as dinâmicas de poder e os estereótipos – como a sociedade reduz indivíduos ou grupos a imagens simplistas. Iremos também aprofundar o conceito de alteridade, examinando o que significa viver fora das normas sociais dominantes. Ao entrar nas perspectivas de indivíduos marginalizados, os participantes desenvolverão empatia e obterão uma compreensão mais profunda da exclusão social. Este laboratório está aberto a qualquer pessoa interessada em explorar a discriminação, a dinâmica social e a expressão criativa. Não é necessária qualquer experiência prévia em teatro ou arte – apenas a vontade de se envolver, colaborar e refletir. Quer seja estudante, artista, ativista, educador ou simplesmente curioso sobre questões sociais, este laboratório oferece uma oportunidade única para explorar estes temas num ambiente criativo. Laboratório com curadoria de Human ScenesA Human Scenes é uma empresa que trabalha o desenvolvimento pessoal de indivíduos e de grupos através de técnicas e metodologias de educação-não-formal tendo como objectivo fundamental a humanização das relações, da comunicação interpessoal, dos processos dentro das organizações, no geral, da forma de interagirmos uns com os outros. Utilizando técnicas de teatro, storytelling, gestão de conflitos, empatia, game-based-learning, entre outras, a Human Scenes provoca reflexões e estímulos para a mudança tendo a consciência que não existem soluções simples para problemas complexos mas sim diferentes perspectivas que permitem transformar os desafios em processos de superação.Com experiência a nível nacional e internacional, a Human Scenes entende que os desafios crescentes exigem estratégias multidisciplinares, críticas e adaptáveis às necessidades particulares dos diferentes contextos individuais e sociais. FormadoresJosé Branco. Formei-me em engenharia e a custo percebi que não me competia a linguagem binária da máquina mas a linguagem multidimensional da pessoa. Hoje dedico-me fundamentalmente às expressões educativas, artísticas e de formação nas áreas do teatro, narração oral, empatia e animação sociocultural, tanto a nível nacional como internacional, bem como a nível mais pessoal, à parentalidade. Nuno Libório. Sempre foi um contador de histórias e não sabia, com 9 anos escrevia as primeiras histórias para o jornal da escola. Estudou marketing mas as vendas foram uma escola de vida. Transitou para as artes e educação e descobriu que é um polímata, acredita no ecletismo, e mistura surf com poesia e conjuga carpintaria com teatro. Acredita no poder da arte como catalisador da sociedade, essa é a sua militância! Acessibilidade durante as sessões Festival ImpactoPolíticas de bilheteira e acolhimento (bilhete acompanhante ou assistente pessoal);Acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida.Se tiver um pedido de acessibilidade, uma pergunta ou um feedback para a equipa de acessibilidade, envie um e-mail para gestao@festivalimpacto.org. Serão realizados todos os esforços para satisfazer os pedidos efectuados com antecedência; os pedidos efectuados nos sete dias anteriores ao evento podem não ser garantidos. Morada: Edifício Ageas Tejo, Praça Príncipe Perfeito N.º 2 , 1990-278 Lisboa Parceiro de Hospitalidade: INSCRIÇÃO geral@festivalimpacto.org Acessibilidade para todosManifestoParceiros | Política de privacidade e cookies | © 2024 Festival Impacto